Führung durch die II. documenta (1959)

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Dirk Schwarze führt durch die documenta-Geschichte

Einleitung in unsere Serie "Führung durch die documenta" (Hinweis: Diese exklusiven Autorenbeiträge sind nicht editierbar.)

1955: documenta - 1959: II. documenta - 1964: documenta III - 1968: 4. documenta - 1972: documenta 5 (mit Bildergalerie) - 1977: documenta 6 (mit Bildergalerie) - 1982: documenta 7 - 1987: documenta 8 - 1992: Documenta IX - 1997: documenta X - 2002: Documenta11 (mit Bildergalerie) - 2007: documenta 12 (mit Bildergalerien) - 2012: documenta 13 - Arnold Bode-Preis

Documenta-Lexikon mit der kompletten Künstlerliste 1955-2007

Unser documenta-Führer Dirk Schwarze


Kurzprofil

II. documenta

11. Juli - 11. Oktober 1959

Plakat zur II. documenta
Die zustimmende Kritik zur documenta ermunterte Arnold Bode zum Weitermachen. Dabei hatte er von vorneherein von einer Ausstellung im Vier-Jahres-Rhythmus geträumt: „Quadriennale“ steht als handschriftlicher Zusatz im zweiten Exposé zur Ausstellungsplanung für das Jahr 1955. Hatte die erste documenta der Rechtfertigung der Moderne gedient, versuchte die zweite, noch stärker die abstrakte Kunst durchzusetzen. Für diese konsequente Programmatik hatte insbesondere Prof. Werner Haftmann (1912-1999) gesorgt, der 1955 das Standardwerk „Malerei im 20. Jahrhundert“ herausgebracht hatte. Haftmann war für die ersten drei Ausstellungen der „Chefideologe“ an Bodes Seite war. Die documenta II erntete auch erste massive Kritik – vor allem auch deshalb, weil der massierte Auftritt der amerikanischen Maler mit ihren Großformaten zu räumlichen Engpässen führte. Das viel zu niedrige Dachgeschoss des Fridericianums, in das die Franzosen abgedrängt wurden, empfanden selbst die Veranstalter als „Bleikammern“.

Zum Ereignis wurde die Schau insbesondere durch die Skulpturen-Ausstellung vor den Ruinen der Orangerie. Damit wurde die Öffnung zum Park (Karlsaue) vorbereitet. Ein dritter Ausstellungsort war das Palais Bellevue, in dem ein Überblick über die internationale Druckgrafik gegeben wurde.

1170 Werke von 326 Künstlern, 134 000 Besucher. Etat: 680 000 Mark. Zuschüsse: 476 000 Mark. Erlöse und Spenden: 515 000 Mark. Orte: Museum Fridericianum, Orangerie, Palais Bellevue.

Kuratoren

Erneut prägten der Künstler und Akademie-Professor Arnold Bode sowie der Kunsthistoriker Prof. Werner Haftmann die Ausstellung. Der Ausschuss für Malerei, Skulptur und Druckgrafik als Auswahlgremium umfasste elf Persönlichkeiten, zu denen auch Werner Schmalenbach und Eduard Trier gehörten. Das Ausstellungssekretariat leitete der spätere Galerist Rudolf Zwirner. Besonderheit der II. documenta war, dass die amerikanischen Künstler, die erstmals dabei waren, komplett von Porter McCray ausgewählt wurden, der Direktor des Internationalen Programms im Museum of Modern Art in New York war.

Ausstellungsorte

Museum Fridericianum

Das klassizistische Gebäude war 1779 als erster für die Öffentlichkeit bestimmter Museumsbau auf dem europäischen Kontinent vollendet worden. Das Fridericianum beherbergte Teile der landgräflichen Sammlungen und die Bibliothek. Im Zweiten Weltkrieg brannte das Gebäude aus. Arnold Bode entdeckte die notdürftig gesicherte Ruine als Ort für die zeitgenössische Kunst. Seit 1955 sind das Fridericianum und der davor liegende Friedrichsplatz das Herzstück jeder documenta. Seit 1988 dient der Bau zwischen den documenten als Kunsthalle. Außerdem hat in ihm der Kunstverein seine Räume.

Orangerie

In der Parkanlage Karlsaue liegt die Anfang des 18. Jahrhunderts als Gewächshaus und Lustschloss errichtete Orangerie. Sie wurde 1943 fast vollständig zerstört. Die documenta-Ausstellungen von 1959, 1964 und 1968 bezogen die Orangerie als Kulisse für die Skulpturen und Großplastiken ein. Nach dem Wiederaufbau in den 70er-Jahren war die Orangerie von 1977 bis 1987 dreimal zweitgrößter Ausstellungsplatz (nach dem Fridericianum). Seit der Einrichtung des Astronomisch-Physikalischen Kabinetts in dem Gebäude (1992) steht der documenta nur noch ein 300 Quadratmeter-Raum zur Verfügung.


Palais Bellevue

Das gegenüber der Neuen Galerie 1714 von Paul du Ry errichtete Palais Bellevue zeugt von der untergegangenen Oberneustadt, die Landgraf Karl vor 300 Jahren für die Hugenotten erbauen ließ. Heute beherbergt das Palais das Brüder Grimm-Museum. 1959 war das Gebäude neben Fridericianum und Orangerie dritter Ausstellungsort. Dort wurden Grafik und Buchillustrationen gezeigt.

Teilnehmende Künstler

  • Acht, René Charles
  • Adam, Henri-Georges
  • Aeschbacher, Hans
  • Afro
  • Altenbourg, Gerhard
  • Appel, Karel
  • Ardon, Mordechai
  • Armitage, Kenneth
  • Arp, Hans
  • Bacon, Francis
  • Baki\194c, Vojin
  • Bargheer, Eduard
  • Battke, Heinz
  • Batz, Eugen
  • Baumeister, Willi
  • Bazaine, Jean
  • Baziotes, William
  • Beaudin, André
  • Beck, Gustav Kurt
  • Beckmann, Max
  • Bellmer, Hans
  • Bergman, Anna-Eva
  • Berke, Hubert
  • Bertrand, Gaston
  • Bill, Max
  • Birolli, Renato
  • Bissier, Julius
  • Bissière, Roger
  • Bloc, André
  • Bluhm, Norman
  • Boccioni, Umberto
  • Bodmer, Walter
  • Bonnet, Anne
  • Brancusi, Constantin
  • Braque, Georges
  • Braun, Theo
  • Brauner, Victor
  • Brooks, James
  • Brüning, Peter
  • Buchheister, Carl
  • Burri, Alberto
  • Burssens, Jan
  • Butler, Reg
  • Calder, Alexander
  • Camaro, Alexander
  • Campigli, Massimo
  • Capogrossi, Giuseppe
  • Cappello, Carmelo
  • Cassinari, Bruno
  • Castro, Sergio de
  • Cavallon, Giorgio
  • César
  • Chadwick, Lynn
  • Chagall, Marc
  • Childs, Bernhard
  • Chillida, Eduardo
  • Chirico, Giorgio de
  • Cimiotti, Emil
  • Clavé, Antoni
  • Cliffe, Henry
  • Coester, Otto
  • Consagra, Pietro
  • Constant
  • Corneille
  • Corpora, Antonio
  • Courtin, Pierre
  • Cousins, Harold B.
  • Cuixart, Modesto
  • Dahmen, Karl Fred
  • Davie, Alan
  • Degottex, Jean
  • Delahaye, Jacques Charles
  • Delaunay, Robert
  • Delvaux, Paul
  • Derain, André
  • Deyrolle, Jean Jacques
  • Dodeigne, Eugène
  • Dorazio, Piero
  • Dova, Gianni
  • Dubuffet, Jean
  • Dufour, Bernard
  • Eble, Theo
  • Ernst, Max
  • Estève, Maurice
  • Evans, Merlyn
  • Faßbender, Joseph
  • Fautrier, Jean
  • Fazzini, Pericle
  • Fedier, Franz
  • Feito, Luis
  • Ferber, Herbert
  • Fontana, Lucio
  • Franchina, Nino
  • Francis, Sam
  • Frankenthaler, Helen
  • Friesz, Othon
  • Gabo, Naum
  • Gaul, Winfred
  • Geiger, Rupprecht
  • Georges, Claude
  • Germain, Jacques
  • Giacometti, Alberto Die Figuren als Zeichen
  • Gilioli, Emile
  • Gilles, Werner
  • Gillet, Roger Edgar
  • Götz, Karl Otto
  • Goldberg, Michael
  • Goller, Bruno
  • Gonzalez, Julio
  • Gorky, Arshile
  • Gottlieb, Adolph
  • Greis, Otto
  • Grieshaber, H.A.P.
  • Gris, Juan
  • Gromaire, Marcel
  • Guston, Philip
  • Haass, Terry
  • Haese, Roël d'
  • Hajdu, Etienne
  • Hajek, Otto-Herbert
  • Hantaï, Simon
  • Harnest, Fritz
  • Hartigan, Grace
  • Hartung, Hans
  • Hartung, Karl
  • Hausner, Rudolf
  • Hayter, Stanley William
  • Heiliger, Bernhard
  • Heldt, Werner
  • Hepworth, Barbara
  • Herbin, Auguste
  • Herkenrath, Peter
  • Hermanns, Ernst
  • Heyboer, Anton
  • Hilton, Roger
  • Hoehme, Gerhard
  • Hoflehner, Rudolf
  • Hofmann, Hans
  • Inoue, Yûichi
  • Iseli, Rolf
  • Jacobsen, Robert
  • Jansen, F. M.
  • Jendritzko, Guido
  • Jorn, Asger
  • Kandinsky, Wassily Kühle und ausgewogene Komposition
  • Kantor, Tadeusz
  • Kemeny, Zoltan
  • Kermadec, Eugène de
  • Kirchner, Ernst-Ludwig
  • Kirchner, Heinrich
  • Klee, Paul
  • Kline, Franz
  • Koenig, Fritz
  • Kohler, Max
  • Kokoschka, Oskar
  • Kooning, Willem de
  • Kricke, Norbert
  • Kügler, Rudolf
  • Lam, Wifredo
  • Landhuyt, Octave
  • Lanskoy, André
  • Lanyon, Peter
  • Lardera, Berto
  • Lassaw, Ibram
  • Lataster, Ger
  • Laurens, Henri
  • Le Corbusier
  • Le Moal, Jean
  • Lebenstein, Jan
  • Léger, Fernand
  • Leinfellner, Heinz
  • Licini, Osvaldo
  • Linck, Walter
  • Lipchitz, Jacques
  • Lipsi, Maurice
  • Lipton, Seymour
  • Lucebert
  • Lurcat, Jean
  • Magnelli, Alberto
  • Magritte, René
  • Malevic, Kasimir
  • Manessier, Alfred
  • Manzù, Giacomo
  • Marc, Franz
  • Marca-Relli, Conrad
  • Marcks, Gerhard
  • Marczynski, Adam
  • Marfaing, André
  • Marini, Marino Dynamik aus dem Inneren
  • Marquet, Albert
  • Masson, André
  • Mastroianni, Umberto
  • Mataré, Ewald
  • Mathieu, Georges
  • Matisse, Henri
  • Matschinsky-Denninghoff, Brigitte
  • Matta
  • Meadows, Bernard
  • Meistermann, Georg
  • Mendelson, Marc
  • Merwart, Ludwig
  • Mettel, Hans
  • Michaux, Henri
  • Minassian, Leone
  • Minguzzi, Luciano
  • Mirko
  • Miró, Joan
  • Mitchell, Joan
  • Mondrian, Piet
  • Moore, Henry
  • Morandi, Giorgio
  • Moreni, Mattia
  • Morlotti, Ennio
  • Mortensen, Richard
  • Motherwell, Robert
  • Mühlenen, Max von
  • Müller, Robert
  • Müller-Hufschmid, Willi
  • Murtic, Edo
  • Music, Zoran
  • Nay, Ernst Wilhelm
  • Nele, E. R.
  • Nemes, Endre
  • Nesch, Rolf
  • Newman, Barnett
  • Nicholson, Ben
  • Noguchi, Isamu
  • Nolan, Sidney
  • Nolde, Emil
  • Oelze, Richard
  • Orgeix, Christian de
  • Ostrower, Fayga
  • Paolozzi, Eduardo
  • Pasmore, Victor
  • Penalba, Alicia
  • Perilli, Achille
  • Pevsner, Antoine
  • Piaubert, Jean
  • Picasso, Pablo
  • Pignon, Edouard
  • Piza, Arthur Luiz
  • Platschek, Hans
  • Poliakoff, Serge
  • Pollock, Jackson
  • Pomodoro, Arnaldo
  • Pomodoro, Gio
  • Potworowski, Peter
  • Pousette-Dart, Richard
  • Prassinos, Mario
  • Rauschenberg, Robert Aufstand gegen die Regeln
  • Rebeyrolle, Paul
  • Rhode, Gerburg
  • Richier, Germaine
  • Riedl, Fritz
  • Riopelle, Jean Paul
  • Ris, Günter Ferdinand
  • Ritschl, Otto
  • Roesch, Kurt
  • Rompel, Hans
  • Roszak, Theodore
  • Rothko, Mark
  • Rouault, Georges
  • Sackenheim, Rolf
  • Santomaso, Giuseppe
  • Saura, Antonio
  • Scanavino, Emilio
  • Schaper, Karl
  • Scharff, Edwin
  • Schlemmer, Oskar
  • Schneider, Gérard Ernest
  • Schoeffer, Nicolas
  • Schultze, Bernard
  • Schumacher, Emil
  • Schwitters, Kurt
  • Scialoja, Toti
  • Scott, William
  • Ségonzac, André Dunoyer de
  • Seitz, Gustav
  • Serpan, Jaroslaw
  • Seuphor, Michel
  • Shahn, Ben
  • Síma, Josef
  • Singier, Gustave
  • Sironi, Mario
  • Smith, David
  • Sonderborg, K.R.H.
  • Soulages, Pierre
  • Spazzapan, Luigi
  • Springer, Ferdinand
  • Stacy, Donald L.
  • Stadler, Toni
  • Staël, Nicolas de
  • Stahly, François
  • Stamos, Theodoros
  • Still, Clyfford
  • Stupica, Gabrijel
  • Sugai, Kumi
  • Sutherland, Graham
  • Szenes, Árpád
  • Tajiri, Shinkichi
  • Tal-Coat, Pierre
  • Tamayo, Rufino
  • Tanguy, Yves
  • Tanning, Dorothea
  • Tàpies, Antoni
  • Tejima, Yûkei
  • Thieler, Fred
  • Tobey, Mark
  • Tomlin, Bradley Walker
  • Trier, Hann
  • Trökes, Heinz
  • Trsar, Drago
  • Turcato, Giulio
  • Twardowicz, Ann
  • Tworkov, Jack
  • Ubac, Raoul
  • Uhlmann, Hans
  • Van Lint, Louis
  • Vasarely, Victor
  • Vedova, Emilio
  • Velde, Geer van
  • Viani, Alberto
  • Vieira da Silva, Marie Hélène
  • Villon, Jacques
  • Vordemberge-Gildewart, Friedrich
  • Wendland, Gerhard
  • Werdehausen, Hans
  • Werner, Theodor
  • Wind, Gerhard
  • Winter, Fritz
  • Wolf, Karl Anton
  • Wols
  • Wotruba, Fritz
  • Woty
  • Wynter, Bryan
  • Yamazaki, Taiho
  • Zadkine, Ossip
  • Zimmermann, Mac
  • Zürn, Unica *

Beispielhafte Kunstwerke

Robert Rauschenberg (*1925): The Bed, Mischtechnik (1955)

Es war der erste documenta-Skandal. Er erreichte und erregte zwar nicht die Öffentlichkeit. Aber er führte dazu, dass Robert Rauschenbergs Objektbild „The Bed“ zwar in den Katalog aufgenommen aber nicht ausgestellt wurde. Rauschenberg, der ein Vorbote der Pop-Art war, zeigte in einem Holzrahmen von den Ausmaßen eines Bettes Kopfkissen und Bettdecke, die schmierig bemalt waren. Spuren einer Untat, konnte man vermuten. Für so viel Wirklichkeit hatte die Ausstellungsleitung keinen Sinn. Dass Rauschenbergs Werke nach Kassel geschickt worden waren, lag daran, dass die Auswahl der amerikanischen Künstler dem Museum of Modern Art in New York überlassen worden war. Dem Museum gehört heute „The Bed“.

Aufstand gegen die Regeln


Paul Delvaux (1897-1994): Mis au tombeau, Ölbild (1951)

Werner Haftmann propagierte die abstrakte Kunst. Dennoch waren erstaunlich viele gegenständliche und erzählende Werke in der documenta II zu sehen. Der Belgier Paul Delvaux war in der Nachfolge von Giorgio de Chirico zum Surrealisten geworden. Er schuf bühnenartige Gemälde, in denen sich die Menschen oft wie in Trance bewegten. Hier sieht man eine Grablegung, bei der es keine Überlebende gibt. Man kann es auch anders sehen: Delvaux zeigt, wie sich der Tod selbst beerdigt. Die Komposition knüpft an die reiche Tradition der Totentanzbilder an. In der Ausstellung war mit dem Thema vielleicht auch an das Ende der gegenständlichen Darstellung gedacht.


Pablo Picasso (1881-1973): Les Baigneurs, Bronze (1957)

Die documenta II machte den Sprung ins Freie. In und vor der Orangerie-Ruine in der Kasseler Karlsaue wurden vor weiß gestrichenen Wänden Skulpturen gezeigt. Die Präsentation war klar und fantasievoll. Die Besucher und die Kritik waren begeistert. Für Pablo Picassos abstrakte Figurengruppe „Les Baigneurs“ (die Badenden) wurde eine bühnenreife Aufstellung gewählt: Die stelenartigen Skulpturen, die heiter und spielerisch wirkten, standen in einem Wasserbassin. Auf diese Weise wurde auch den Besuchern, die mit abstrakter Kunst nichts anfangen konnten, verständlich gemacht, welche Bedeutung der Künstler ihnen gegeben hatte.


Willi Baumeister (1889-1955): Bluxao 3, Ölbild (1955)

Von dem Bild Willi Baumeisters geht eine große Fröhlichkeit aus. Die Farben leuchten, und die Formen wirken leicht und beschwingt. Baumeister zählte zu den deutschen Künstlern, die an der Weltsprache der Abstraktion mitwirkten. Trotzdem verlor er nie die Beziehung zur Natur und ihrer Erscheinung aus den Augen. Aus seiner Sicht waren die Kompositionen Gleichnisse zur sichtbaren Welt. Sie stellten nichts direkt dar, bildeten nichts ab, waren aber als Symbole für Bekanntes zu nehmen. Baumeister sagte einmal: „Farben und Formen enthalten alles, sind alles. Zugleich: Farben und Formen sind nicht alles.“


Alberto Giacometti (1901-1966): Drei schreitende Männer, Bronze (1948)

Der schweizerisch-italienische Bildhauer Alberto Giacometti hat die figürliche Sprache nicht aufgegeben. Aber er hat dank der Auseinandersetzung mit afrikanischer und etruskischer Kunst Skulpturen entwickelt, die in ihrer Einfachheit zeitlos sind: Überlange dünne Gestalten, die an Strichmännchen erinnern. Giacometti ging es um die Darstellung von Ausdruck und Bewegung sowie um das Verhältnis zum Raum. Das wird in dieser Kleinplastik mit den drei Männern anschaulich. Durch die gemeinsame Plattform werden sie in einen gemeinsamen Raum gezwungen. Wir sehen, wie sie sich bewegen. Sie stehen dicht beieinander und sind offenbar nicht fähig, zueinander zu kommen.

Die Figuren als Zeichen



Jean Dubuffet (1901-1985): La vache tachetée, Ölbild (1954)

Als kurz nach 1900 die Künstler den Aufbruch in die Moderne wagten, holten sich viele von ihnen Anregungen bei der sogenannten primitiven Kunst Afrikas und der Südsee. Ein halbes Jahrhundert später bemühten sich wiederum Künstler um Erneuerung, indem sie Anleihen bei der Kunst der Geisteskranken nahmen. „Art Brut“ wurde diese Kunst genannt, die die bewusste Steuerung umgehen wollte. Einer ihrer Hauptvertreter war der Franzose Jean Dubuffet. Sein Bild einer Kuh ist von dieser zwingenden Direktheit. Zugleich ist diese Komposition mehr als ein Abbild: Die aus vielen unterschiedlichen Tönen bestehende Farbe gewinnt in dem Bild eine greifbare, fast reliefartige Materialität. Die Komposition wird fühlbar.


Hans Hartung (1904-1989): T 56-13, Ölbild (1955)

Der deutsch-französische Maler Hans Hartung steht für jene abstrakte Nachkriegsmalerei, die mit dem Begriff „Informel“ belegt wird. Dahinter steht der Versuch, das geplante, an der Darstellung orientierte Malen zu überwinden und eine Situation herzustellen, in der psychische Energien direkt auf der Leinwand in Pinselstriche, Formen und Farben übertragen werden können. Diese ausgesprochen spontane Malerei ist mit der asiatischen Tuschezeichnung verwandt. Allerdings geht beim „Informel“ nicht die Konzentration auf einen besonderen Gegenstand voraus. Hartungs Bild lässt diese Spontaneität erkennen. Man kann die Pinselspuren verfolgen, die deutlich vor einem hellen Hintergrund schweben.


Nicolas de Stael (1914-1955): Figure au bord de la mer, Ölbild (1952)

Der aus Russland stammende Maler Nicolas de Stael, der zuletzt in Paris lebte, war bis in die 50er-Jahre des 20. Jahrhunderts eine der großen Leitfiguren der abstrakten Malerei. Den geistigen Bezug zur Landschaft gab er nie auf. Aber die äußeren Bilder übertrug er in fest gefügte Farbfelder und Blöcke. Er baute die Kompositionen aus Farbpasten auf. Man mochte hier die Umrisse einer Gestalt, dort eine knappe Horizontlinie entdecken. Entscheidend für den Maler aber war, dass er den Farben eine starke, unmittelbare Präsenz gab. Sie standen nicht mehr im Dienst einer Form, sondern konnten sich selbst entfalten – Kontraste bilden und Harmonien herstellen.


Mark Rothko (1903-1970): White and Greens in Blue, Ölbild (1957)

Jahrhunderte lang haben die Maler mit Farben gearbeitet, haben versucht, auf der Leinwand überraschende Wirkungen zu erzielen. Aber erst im 20. Jahrhundert schafften sie es, nachdem sie sich vom Gegenstand gelöst hatten, die Eigenkräfte der Farben selbst sprechen zu lassen. Der aus Russland stammende amerikanische Maler Mark Rothko wurde in den 40er-Jahren zu einem Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus. Ihm gelang es – wie in dem Bild „White and Greens in Blue“ den Formen magischen Charakter zu verleihen und die Farben zum klingen zu bringen. Er erreichte diese Ergebnisse dadurch, dass er etwa auf einen hellen Hintergrund dunklere Rechtecke setzte, deren Ränder er unscharf auslaufen ließ.

Texte für das documenta-Mobil (2005)

Pressestimmen

Links

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1955: documenta - 1959: II. documenta - 1964: documenta III - 1968: 4. documenta - 1972: documenta 5 (mit Bildergalerie) - 1977: documenta 6 (mit Bildergalerie) - 1982: documenta 7 - 1987: documenta 8 - 1992: Documenta IX - 1997: documenta X - 2002: Documenta11 (mit Bildergalerie) - 2007: documenta 12 (mit Bildergalerien) - 2012: documenta 13 - Arnold Bode-Preis

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